Magic Maker: Kostüümi Instituut Harold Koda

Harold Koda hallis ülikonnal. Pildid viisakalt Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Metropolitani kunstimuuseumi Harold Koda kostüümide instituut näitab armastust hallide ülikondade vastu ja ajamit (väga edukalt) lükatakse edasi.

Millal sa teadsid, et tahtsid olla moeeled?

Koda: Tead, et ma ei arva, et ma kunagi tahtsin olla moesõpra. (naerab) Ma sain aru, et tahtsin midagi teha moes.

1970. aastatel, mil olin kõrgkoolis, õppisin kunstiajalugu, vaatan Intervjuu ajakiri ja vaata, et Halstoni ja Bianca Jaggeriga käivad Endy Warhol ja Truman Capote pildid, ja ma arvasin, et see on tõeline kunsti- ja moe- ja kuulsuste ristmik, mis seda juhtub. See tundus lõbus, mitte tõsine. Nii et ma arvasin, et võibolla on võimalus neid kahte ristmikku segada.

Minu esimene töö oli internetis kostüümide instituudis, kes töötas sellel ajal restauraatoriks, Elizabeth Lawrence, kes oli armas. Kogu maailm oli väga erinev, kostüümis ja tekstiilides väga erinev. See pole nii kaua aega tagasi, kuid see on tõesti vana ajalugu, kui teil oli peaaegu 70 vabatahtlikku naist, kes võtaksid nädala erinevatesse päevapäevadesse, umbes 10 või enam päevas, näitustel ja kogude kleididel.

Nüüd me ei lase keegi käsitseda materjali, kui nad ei ole konservaator ja neil on erialane ettevalmistus. Aga 40 aastat tagasi oli see väga erinev koht ja parim asi kellelegi, nagu mina, sest ma olen oma kätega suhteliselt hea.

Üks esimesi asju, mida ma riides oli, oli 1880. aastate leinakleit musta satiiniga ja need kortsud olid lehis, horisontaalsed jooned. Ajaloo kuraator kirjutas: "Oh, kuidas sa saad neist lahti saada, on nende sõrmed aurutada." (naerab) Nüüd on see midagi, mis täna muudaks konservaatoriks minu käed maha kärpima, aurutage seda sõrmedega!

Hiljem võtsin FIT-i klassidesse ja mõistsin, kui rumal see oli, mida mulle öeldi. Tegelikult oli see, mida ma oleks pidanud tegema, just madalam taljejoon. Siis kortsud langeksid.

Prantsuse siidist leinaskiri, umbes 1880. Fotograaf viisakalt Metropolitan Museum of Art / kinke pr. R. Thornton Wilson, 1943

Nii et see on nüüd täiesti erinev.

Koda: Jah, kõik see! Nii et siin oli keegi, kellel ei olnud tegelikku kokkupuudet ajaloolise kleidi all, mis just selle keskel langesid, ja võimaluse töötada ühe maailma kõige erakorralise kostüümikoguga.

Minu jaoks oli see oaas. Teil oli kõik need (naerab) -see kõlab iseenesest imelik - aga kõik olid need väga privilegeeritud, väga sotsiaalsed naised. Naised, kes seda tegid, olid naised, kellel olid moguli abikaasad. See oli midagi, mida nad tegid.

Näiteks oli see üks naine, kes teate, et isegi ei teadnud, kus köök oli tema 14-toaline korter. Kuid mida ta tegelikult oli suurepäraseks teinud, võis ta rauda. Nii et siin oli see inimene, kes teate, on kuum ja külm töötav, aitab triivida 1890. aastate alusseelikut, nagu ajaloo kõige parem naissoost neiu.

Minu jaoks oli see nagu sotsiaalregister õmblustöödeks. Ma töötan oma projektiga ja nad räägivad asjadest. 23-aastasega tundus see kõik nii jaded, keerukad ja imelikumad.


Charles James Ball Kleidid, 1948. Metropolitani kunstimuuseumi lugu, foto Cecil Beaton. Autoriõigus Condé Nast.

Kes või mis on teie tööd mõjutanud?

Koda: See on tegelikult kaks inimest. Diana Vreeland tutvustas mulle ideed, et riietus võib kanduda igat liiki narratiivi, kuid peate selle avalikkusele selgeks tegema. Te peate objekti müüma - te ei saa lihtsalt öelda, et kavatsen seda riietuda ja see seisab seal ja inimesed tulevad, peate tegema need huvitavaks, et need saaksid tulla. Kui teil on inimesi õpetada, peavad nad seda õppima. Mina proua Vreelandi kätte saan: teil on vaja tutvustada meelelahutust, kui olete tõsiselt ideede edastamise kohta

Siis oli Richard Martin, kes oli minu ülemus peaaegu 20 aastat. Ta ei olnud riiete sügavuses, ta ei teadnud, kuidas midagi tehti. Tema jaoks oli see pigem meta-mõte, mis kleit oli. Ma kasutasin ta teaseks. Ma ütleksin: "Sa tead, et sa oled nagu prantsuse teoreetik - kõik õngejadad taevas."

Kuid tegelikult tõstis ta mõistet rõivastuse õppimise kohta enamat kui lihtsalt: "1880. aastal kandis Pariis naisi seda." Ta tutvustas teistele kontseptsioonidele riideid. Me tegi ühe näidendi, mis oli lillede ja mustrite kohta ja isegi tehtud seda intellektuaalne uurimine.

Nii et need kaks inimest - Richard tutvustasid mind ideele, et kontseptuaalne lähenemine kleidi tõlgendusele on väärt, ja proua Vreeland, kes tutvustas mind ideele, et riided on midagi, mis võib kanda uskumatult põnevaid lugusid.

Kas tunned, et pärast esialgset karjääri alustamist on teie esteetilised valikud muutunud?

Koda: Ma olen põhimõtteliselt minimalistlik modernistlik, kuid ma tõesti armastan seda, kui teised on maksimalistlik barokk. Kui see pole iseenesest, mulle meeldib kogu disaini ja esteetika spekter.

Mida sa praegu tegeled?

Koda: Töötame Charles Jamesi näitusel, otse kataloogi fotograafia viimistluse keskele ja see saab inimestele ilmutuse. James oli keegi, kes tegi oma teed. Tema kleidid võivad välja nägema "New Look" kleidid, kuid see, kuidas ta neid on teinud, on täiesti individuaalne. Ta on iseseisev modell.


Harold Koda (vasakul) Anna Wintouriga (keskel) ja Giorgio Armani (paremal). Foto: Venturelli / WireImage

Kas on midagi konkreetset, et ta teeb absoluutselt erinevaks kui kõik teised?

Koda: Mida ta teeb, võta minevikust idee või tehnika ja muutes selle oma taotluses täielikult. Keegi, kellele meeldib ehitus ja tehnika, on tõesti olnud uskumatu, et tema tööd uurida.

Ja see on see, mida me näitusega läheme. Me tahame, et avalikkus mõistaks, kuidas ta seda tegi - näitavad mitte ainult ilusaid kleidid, vaid esimest korda, kuidas keegi teeb kleidi isiklikul ja eripärasel moel.

Mis teile praegu inspireerib?

Koda: Ma pole tõesti teater - ma ütlen alati, et mul pole teatri geenit, aga hiljuti nägin Matthew Bourne'i Uinuv kaunitar. Ta tutvustab lugu vampiiridele. Tundub, et see ei pruugi töötada, kuid see tõesti tegid seda minu jaoks. Kui ma näen klassikat, mis on muutunud väga originaalseks, see inspireerib mind. Sest ma arvan, et see on minu töö - mine ajaloolise kleidi ja esitleda seda kaasaegsele publikule viisil, mis muudab nende jaoks asjakohaseks.

Kui esitate ajalugu ajaloos, võib see olla liiga palju eemaldatud. Minu ülesanne on võtta midagi kaugelt ja muuta see asjakohaseks, näiteks Uinuv kaunitar, kus on kõik lugu olulised osad ja siis need täielikult ümber asetatud, et muuta see võrdselt kaalukaks ja meeldejäävaks. See oli lõbus. Ma jättis selle tootmise kõrge.

Mis aitab teil loovust tunda?

Koda: Olen alati olnud procrastinator - ma lihtsalt jäta asju kibe, kibe lõpuks nii tõesti, see on ärevus. Ma saan nii murelikuks.

Teiste inimeste jaoks ärevus muudab nad külmutama: ärevus teeb mulle lõpuks midagi tegema - just see teeb mind loovaks. Ma tean, et see pole lõbus asi, see ei ole nagu ma lähen Zen aiasse, kuid see on tõesti see, mis see on.

See on huvitav ja tegelikult võib-olla ilmselt üsna realistlik paljudele inimestele.

Koda: Kui ma olin kolledžis ja mul oli terapeut, ütlesin ma: "Ma ei tea, miks ma seda teevad. Ma ei uuri ainult viimast minutit ja see on tõesti jube. Aga ma jätkan seda, ja ma lihtsalt hoiab viivitust. "

Ja ta ütleb: "Noh, kuidas sa teed?"

Ja ma ütlen: "Noh, ma teen hästi."

Ja ta ütleb: "Noh, mis toidab, on see, et sa teed hästi. Kui te ei teinud OK, lõpetaksite selle tegemise. "

Süsteem toimib.

Koda: Jah. Kuid see on halb, see pole hea süsteem. Kuid see töötab. See töötab. Erinevate inimeste jaoks võivad olla erinevad süsteemid.

Kas on olemas laialdaselt aktsepteeritud reegleid, mis sulle meeldivad, et akent välja visata?

Koda: Ei, ma olen nii konservatiivne. Ma tõesti järgin reegleid, mistõttu ma arvan, et ma imetlen loomingulisi inimesi nii palju. Loomingulised inimesed katsetavad alati piiranguid ja meid alati meelepärase ootusega. Ma järgin alati reegleid, kuid püüan lisada konservatiivsusse mingisuguse uudsuse tunnet. Nii et mulle meeldib töötada eeskirjade sees, kuid raamistikus, mis tundub olevat innovatsioon või uus viis seda vaadelda. Te töötate süsteemi sees, kuid mingil moel vaadates seda teisel viisil.

Ma pole tõesti reeglite purunemine.

Millised on mõned moedisainerid, kes on alati visuaalselt inspireerinud teid ja jätkuvalt teile täna silma paistma?

Koda: Madeleine Vionnet, kes töötas teismeliste, 20-ndatel ja 30-ndatel ja oli suurepärane pooldaja erapoolikust. Ta lihtsalt võttis kangast ja pööras selle diagonaalile, mis tutvustab palju paindlikkust. Nii et nende tõeliselt originaalsete kärpimiste abil suutis ta luua moodi, mis kerkis üle keha, kujundas oma enese üle keha.

Teine disainer, kellele ma tõesti erakordne leian, on Cristóbal Balenciaga. Erinevalt Vionnet'ist, kes tutvustas midagi täiesti uut, vaatas ta välja minevikku ja lihtsalt jätkas selle maha, lõhkusid selle ümber ja vaatles seda uuesti, kuid alati töötas oma materjalidega, kuni ta jõudis tõeliselt puhta reduktiivsesse disaini tasemele, kus see oli väga, väga kergelt tehtud, kuid jäi selle skulptuaalse kohaloleku juurde.

Seoses kaasaegsete disaineritega, kuna mulle meeldib nii palju tehnikat, pean ütlema, et see on Azzedine Alaia, kellel on tegelikult nii Vionnet kui Balenciaga omadused.

Milliseid omadusi soovite oma garderoobis esineda?

Koda: Ajutüpsus (naerab) Ma lähen oma kappi ja mul on ainult hallid ülikonnad - hästi ma arvan, et maal on mereväe bleiser ja spordikiht - aga tõesti enamusajal on see lihtsalt ühtne. Mulle meeldib, mida Francine du Plessix Grey ütles oma kasuisa kohta, ma lihtsalt üritan ümber sõnastada, kuid see oli midagi sellist, et ta oli riietatud peaaegu kloostri rangusega - see on see, mida ma tahan, korduv, kloostri karmistamine.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images


Harold Koda (vasakul) disaineri Karl Lagerfeldiga (paremal). Foto: Stephen Lovekin / Getty Images

Mis on aastate jooksul olnud üks teie lemmikprojektidest?

Koda: On kaks. Mõlemad on seotud elukutseliste disaineritega töötamisega. Üks oli Chaneli näitus, kus saime Karl Lagerfeldiga töötada. Pooltunnine kulutamine koos temaga on nii kosutav, sest näete tõelist polümpaati, keegi, kes teab midagi kõike ja väljendab seda ilma filtriteta - see on nii põnev.

Teine töötas Miuccia Pradaga, kes on jälle luureandja, et mida iganes te arvate, mõtleb ta sama teo kohta täiesti teistsugusest suunas. Kui teil on selliseid loomingulisi talente, teeb see kogu projekti. See ei tähenda, et see on lihtne, sest nad on ka väga, väga huvitatud asjadest, kuid väljakutses on see põnevus, et saame olla partneriga hea meelega.

See pole lihtsalt hea silmaga, need on kaks inimest, kellel on hea mõte.

Mida sa teed oma seisakuid?

Koda: Ma kulutan liiga palju aega kinnisvara saidi ja enampakkumise veebisaidil 1.dibs. Ma olen sõltuvuses kinnisvara vaatamisest.Kuhu ma lähen, mõtlen mulle maja ja korteri olemasolu või ühel juhul kloostri olemasolu. Me ehitame lisaks meie majale riigis ja kohe ma olen keskendunud sellele, mida nimetatakse Rootsi Graceks, mis oli sõjapidamise ajal Rootsis disainiperiood. 1920ndatel pöördusid nad tagasi klassitsismi juurde ja ma armastan selle liikumise kujundust. Ma olen pidevalt läbi 1stdibsi ja Bukowski, oksjonimajutuse Stockholmis.

Põhimõtteliselt kulutan mulle palju aega mööblit vaadates ja unustades vara.

Kas olete hiljuti reisinud kohale, mis sind mõjutas?

Koda: Ma armastan Miami, ma armastan Miami lihtsalt. Seal on midagi põnevat ja tulevikku ning reegleid pole, ja kuna ma olen lihtsalt nii vastupandamatu, on see täielikult vastuolus minu isikupäraga ja ma lihtsalt seda armastan.

Hiljuti läksime edasi Sintrasse, Portugalisse, kus ümbritsevad kuninga taganema Lissaboni aristokraatia suvised paleed. On väga niiske ja kõrge mägi, mis avaneb üle Atlandi ookeani ja on täiesti poeetiline. Peatusime 18. sajandi palee. Me läksime hilja kevadel ja see kõik oli udune, vihmaga. See on romantiline, väga märg koht, kõik on ümbritsetud sambla.

Kuigi olime selles lossis, filmitud nad 19. sajandi alguses filmi, nii et iga hommikul läksime vihma ärkamiseks - see oli tegelikult udune ja mitte sajab - kuna filmimeeskond seadis need vihmametsid väljaspool meie akent. Ja siis kuulsime hobuseid ja kruusaga käru. Nad jätkasid seda stseeni ikka ja jälle, nii et sa tundsid, nagu sa olid 18. sajandil lossis ratsanikud ja vagunid, mis lähevad vihma ukseni. Siis, muidugi pärastlõunal, purustasid nad kõik ära. Kolm päeva iga hommikul kuulsime seda.

Kuid see, mis mind reisimist inspireeris, oli see üks väga kummaline villa, mille sajandi teisel poolel ehitati ekstsentriline miljonär. Ta sattus müstilisse. Tema aias on see hästi. Võite kõndida seda kaevu alla, peaaegu 100 jalga kitsa, märja, spiraalse kivi treppi alla ja allosas põrandal on müstiline masoniline märk. Siis on sul kaks väljapääsu. Üks neist võib näha vähest valgust ja teine ​​väljapääs on täiesti tume.

Niisiis, mida teete, on valida üks või teine, et sellest kohast välja tulla. Asi, mida ma armastan, on see nii vastuoluline. Kui sa laseksid oma meelt tööle, valiksite valguse, kuid see viib sind juga ja sa pead mööda neid märjaid kive üle kandma, see on tõesti keeruline.

Aga kui sa lähed oma emotsiooniga ja minna pimedusse, viib see otse välja. See tõesti mind inspireeris. Ärge lihtsalt langeks tagasi, mis on loogiline, mis on ere tee. Mõnikord tehke seda, mis on ohtlik ja salapärane, ja see võib viia teid tulemuslikumalt.

Loading...